Apparition
Toronto, Canada | Film Short
Sci-Fi, Comedy
By supporting Apparition, you’re not just funding a film—you’re fueling a movement to help artists break through creative blocks, share their voices, and imagine new possibilities together.
Apparition
Toronto, Canada | Film Short
Sci-Fi, Comedy
1 Campaigns | Ontario, Canada
Green Light
This campaign raised C$13,267 for post-production. Follow the filmmaker to receive future updates on this project.
114 supporters | followers
Enter the amount you would like to pledge
By supporting Apparition, you’re not just funding a film—you’re fueling a movement to help artists break through creative blocks, share their voices, and imagine new possibilities together.
About The Project
- The Story
- Wishlist
- Updates
- The Team
- Community
Mission Statement
The Story
A miracle in Tokyo… delivered by the Virgin Mary?
東京で起きる奇跡を・・・聖母マリアが届ける？
Apparition is a modern-day magical realism short film set in Tokyo, where a desperate family prays for divine intervention to save their failing izakaya restaurant. To their shock, a mysterious foreign divinity appears to answer their prayers: the Virgin Mary, arriving with a glowing crown and a message of universal love.
Although sales improve, the family’s problems multiply. Meanwhile, Mary’s message doesn’t quite land in her new environment.
The film is quirky, tender, and full of heart. It's about feeling misplaced, culture out of context, and the courage to be seen. What happens when our inherited beliefs crash into unfamiliar realities? And how do we move forward in a world where everyone is clinging to their tribe?
『Apparition（アパリション）』は、東京を舞台にした現代のマジカル・リアリズム短編です。経営が傾く居酒屋を救うため、ある家族が神のご加護を願います。すると驚くべきことに、祈りに応える存在が現れます。それは光る王冠をまとい、普遍的な愛のメッセージを携えた聖母マリアでした。
売り上げは上向きになりますが、家族の問題は次々と増えていきます。その一方で、聖母マリアのメッセージはこの新しい環境ではうまく伝わらないのです。
この映画は、ユニークで優しく、心のこもった物語です。自分の居場所がわからない感覚、文化が背景から外れること、そして「見られること」を恐れながらも勇気を持つことを描きます。受け継がれてきた信念が未知の現実と衝突したらどうなるか？そして、誰もが自分の属する集団にしがみつく世界で、どう前へ進むのか？
Back in 2007, I was an exchange student in Tokyo. One day, while eating at a Mexican restaurant, I saw a cartoonish drawing of the Virgin Mary with a speech bubble promoting the daily specials. It cracked me up—this sacred icon totally out of context. It got me thinking: what if the actual Virgin Mary appeared in modern-day Tokyo? What would happen? What would her message be?
That moment planted the seed for Apparition. But for over a decade, I sat on the idea, too afraid to take action, telling myself all kinds of excuses about why I couldn’t make films.
Something kept pulling me toward the film’s central image, but I didn’t know what it meant—or how to follow it. Then, in early 2023, I was unexpectedly diagnosed with valve disease and had open-heart surgery later that year. That experience forced me to reassess everything. I made a promise to myself: I would go back to Tokyo and shoot the film within two months—finished script or not.
What followed was a whirlwind. I found the cast, the crew, the locations, the costumes, the permits. But the real heavy lifting was internal: showing up despite imposter syndrome, trusting my vision when I got stuck, letting go of perfectionism in favor of momentum. One by one, I got to examine, process, and heal so many of the limiting beliefs that had kept me blocked for years. That was my own personal miracle.
So vulnerability—and the fear of being seen and misunderstood—became central to Apparition. But the story also touches on larger themes: polarization, cultural friction, tradition vs. transformation. As we become more global and interdependent, our destinies are intertwined. Apparition imagines a relationship with the divine that is playful, inclusive, and adaptable. A kind of spirituality we need to cooperate and thrive in the 21st century.
2007年、私は東京で交換留学をしていました。ある日、メキシコ料理店で食事をしていたとき、メニューの特別料理を宣伝する吹き出し付きの聖母マリアの漫画風イラストを見かけました。その神聖な象徴がまったく場違いな文脈にいることに、私は思わず笑ってしまいました。そして考えました「もし、本物の聖母マリアが現代の東京に姿を現したらどうなるか？彼女のメッセージは何になるか？」
その瞬間が『Apparition』の種を蒔きました。しかし10年以上ものあいだ、私はそのアイデアを抱えたまま、行動できずにいました。自分にはできない理由を、あれこれ言い訳していました。
何かが私をその核心へと引き寄せていましたが、それが意味することも道筋も見えませんでした。ところが2023年初頭、私は予期せず弁膜症と診断され、その年に心臓手術を受けました。その経験がすべてを見直させました。私は自分自身と約束しました「たとえ脚本が完成していなくても、2か月以内に東京に戻って撮影する」と。
その後は嵐のような日々でした。キャストを見つけ、クルーを揃え、ロケ地を探し、衣装を準備し、撮影許可を取る。けれど、真の重労働は内面のほうでした。インポスター症候群にも関わらず現場に出ること、行き詰まったときに自分のビジョンを信頼すること、完璧主義を手放して動き続けること。ひとつずつ、長年私を縛っていた制限的な信念を見つめ、処理し、癒していきました。それが、私自身の個人的な奇跡だったのです。
だからこそ、脆さ（ vulnerability ）と「見られること・誤解されることへの恐れ」は、『Apparition』の中心テーマになりました。しかし物語は、さらに大きなテーマにも触れています「分極化」、「文化摩擦」、「伝統と変化の対立」。私たちがますますグローバルで相互依存的になるにつれて、運命は絡み合います。
『Apparition』 は、神聖なものとの関係を、遊び心を持ち、包摂的で、柔軟なものとして想像します。それは21世紀に私たちがともに生き、成長するために必要なスピリチュアリティの形です。
For three days, our cast and crew poured their energy into the shoot. That alone felt like a miracle. The experience was rich with lessons and creative breakthroughs. But as I dove into editing, I started noticing more and more moments in the footage—details and choices that weren’t mine, but came from my collaborators. I felt deep gratitude. It really hit me: this was a work of collective authorship. That realization pushed me to dream bigger. That’s why I decided to run this campaign—to give Apparition the resources it deserves in post-production, and to honor the work of everyone who helped bring it to life.
3日間にわたる撮影で、キャストとクルーは全力を注いでくれました。それ自体が、すでに奇跡のような体験でした。そして、そこには多くの学びと創造的なブレイクスルーがありました。編集作業に入る中で、映像の中に私ではなく、仲間たちの選択や感性が生きている瞬間を何度も見つけました。深い感謝の気持ちがこみ上げてきて、これはもはや私一人の作品ではない、「集団的な創作」なのだと気づかされました。その気づきが、もっと大きな夢を見るきっかけとなりました。だからこそ、このクラウドファンディングを始めようと決めたのです。『Apparition』にふさわしいポストプロダクションの支援を集め、この作品に命を吹き込んでくれたすべての人々への敬意を表したいのです。
Cuauhtémoc Velázquez – Director
クアウテモック・ベラスケス – 監督
Cuauhtémoc Velázquez is a Mexican-Canadian filmmaker whose work spans narrative film, documentary, and television. After studying at Universidad Iberoamericana and the New York Film Academy, he built a career bridging cultures—from news reporting at Canal Once (Mexico’s largest public broadcaster) to producing mini-documentaries on Japanese artisans for the Tokyo Convention & Visitors Bureau. In Canada, his projects include The Queen of Color, supported by the Ontario Arts Council.
His work explores identity, spirituality, and belonging—often through the lens of magical realism. Apparition is a personal milestone, created after years of creative block and a life-threatening heart surgery. The film is not just about miracles—it is one.
クアウテモック・ベラスケスは、メキシコ系カナダ人の映画監督で、フィクション、ドキュメンタリー、テレビ制作など幅広いジャンルで活動しています。メキシコのイベロアメリカーナ大学とニューヨーク・フィルム・アカデミーで学び、メキシコの公共放送「カナル・オンセ」での報道経験や、東京観光財団のための日本の職人に関するミニドキュメンタリー制作など、文化をつなぐ仕事を数多く手がけてきました。カナダでは、オンタリオ・アーツ・カウンシルにより支援された『The Queen of Color』などのプロジェクトを展開しています。
彼の作品は、アイデンティティ、スピリチュアリティ、そして「属すること」といったテーマを、マジカル・リアリズムの視点から探求しています。『Apparition』は、長年の創作の壁と命に関わる心臓手術を乗り越えた彼にとっての節目となる作品であり、奇跡を描くだけでなく、まさに自身の奇跡でもあります。
Haruko Fujimoto – Co-Producer
藤本 東子 – 共同プロデューサー
Originally from Japan, Haruko Fujimoto has built an award-winning portfolio of short films screened in both Japan and the U.S. Her narrative Okusama (2022) won Best Fiction at the CUNY Asian American Film Festival. Her documentary The (New) Normal (2023) was a finalist at the CUNY Film Festival and selected for the International Filmmaker Festival of New York.
A graduate of City College of New York, Haruko brings cross-cultural insight and storytelling instinct to every project—including Apparition, where her vision helped bring the international collaboration to life.
日本出身の藤本東子（はるこ）は、日本と米国の両国で上映・受賞歴のある短編作品を多数手がけてきました。彼女のフィクション作品『おくさま』（2022年）は、CUNYアジアンアメリカン映画祭で最優秀フィクション賞を受賞。ドキュメンタリー『The (New) Normal』（2023年）はCUNY映画祭でファイナリストに選ばれ、International Filmmaker Festival of New Yorkにも選出されました。
ニューヨーク市立大学シティカレッジ出身の彼女は、異文化間の感性とストーリーテリングの能力を活かし、『Apparition』をはじめとした国際的なコラボレーション作品制作に欠かせない存在となっています。
Amna Khalid – Marketing & Distribution
アムナ・カリード – マーケティング＆配給
With over 15 years in advertising, Amna Khalid has led award-winning campaigns across industries—from telecom and banking to fast food. As creative lead, she helped launch KFC’s “Fixed It” campaign (Webby Award, Clio shortlist, and $9M in earned media), and reshaped Canada’s quick-service breakfast market with Wendy’s launch.
Her expertise in brand strategy, audience building, and campaign management is helping Apparition go beyond the screen—and reach the people who need to see it.
広告業界で15年以上の経験を持つアムナ・カリードは、通信、金融、ファストフードなど幅広い分野で数々の受賞キャンペーンを手がけてきました。KFCの「Fixed It」キャンペーンではクリエイティブリードを務め、Webby Awardを受賞し、Clio Awardでは最終選考に残るなど、約900万ドル相当のメディア露出を獲得。また、Wendy’sのカナダ市場における朝食メニューの立ち上げでも注目を集めました。
彼女のブランド戦略、オーディエンス構築、キャンペーン運営における知見は、『Apparition』をスクリーンの枠を超え、必要としている人々のもとへ届けるための大きな力になっています。
Beyond the film, making Apparition helped me unblock creatively. I discovered so many tools—psychological techniques, nervous system hacks, strategies for managing creative energy—that I believe can help other artists, too. So, if we reach our stretch goal of $20K, we’ll use the extra funds to develop The Poetic Toolbox—an online platform where artists can find creative tools and build community. Your support will not only help us finish the film—it will help others move through creative block and bring more meaningful art into the world.
この作品を通して、私はただ映画を完成させるだけでなく、創造的な困難を乗り越える手応えを得ました。心理的なアプローチや精神の整え方、創作エネルギーの扱い方など、多くの「ツール」を発見することができたのです。そして、それらはきっと他のアーティストにも役立つと信じています。もしストレッチゴールの2万ドルを達成できたら、その追加資金で The Poetic Toolbox を開発する予定です。アーティストたちが創造のツールを見つけ、つながり合えるオンラインプラットフォームです。あなたの支援は、映画の完成だけでなく、世界中のアーティストが創造の壁を越え、より意味のあるアートを生み出す助けにもなります。
We’ve locked picture. Now we’re ready for the final stages: sound design, color correction, music recording, and licensing. We expect to finalize the film by late November. After that, we’ll begin submitting to festivals—focusing on the U.S., Canada, Mexico, and Japan. Your contributions will cover submission fees, marketing, and travel, helping us expand the film’s reach. A public release is planned for summer 2026, with a screening event to follow. Here’s a pie chart outlining the budget breakdown. Our goal is to raise 15k Canadian dollars.
画像編集（ピクチャーロック）はすでに完了しています。現在は、音響デザイン、カラーグレーディング、音楽の録音やライセンス取得といった最終工程に入る準備が整っています。映画の完成は11月末を予定しており、その後、アメリカ、カナダ、メキシコ、日本を中心に映画祭への応募を開始します。皆さんのご支援は、応募費用、宣伝、上映イベントの旅費などに使われ、映画をより広く届けることに繋がります。一般公開は2026年夏を予定しており、上映イベントも計画中です。こちらが、予算の内訳を示す円グラフです。目標金額は15,000カナダドルです。
-Pledge any amount — every contribution matters
-Follow the campaign on Seed&Spark (it boosts visibility!)
-Share the campaign with your community — here’s an easy blurb to copy/paste:
✨ Support Apparition — a surreal short film about miracles, miscommunication, and rewriting spirituality. Shot in Tokyo, made with love. Join the movement: seedandspark.com/fund/apparition
いくらからでもご支援いただけます。すべてのご支援が大きな力になります。
Seed&Sparkでフォローいただくだけでも、キャンペーンの可視性がアップします！
ぜひ、このキャンペーンをあなたのコミュニティでもシェアしてください。以下の文章をコピー＆ペーストでご活用いただけます：
✨ Apparition を応援しよう — 奇跡とすれ違い、そしてスピリチュアリティの書き換えを描く幻想的な短編映画。東京で撮影され、愛を込めて制作されました。キャンペーンにぜひご参加ください：seedandspark.com/fund/apparition
- November 2025 – Final post-production (sound, color, music, VFX)
- Mid Nov 2025 – Poetic Toolbox soft launch + community programming
- December–January – Festival submissions + promotional push
- Summer 2026 – Premiere + distribution
- 2025年11月 – ポストプロダクション最終仕上げ（音響、色補正、音楽、VFX）
- 2025年11月半ば – 「Poetic Toolbox」ソフトローンチおよびコミュニティプログラム展開
- 2025年12月〜2026年1月 – 映画祭への出品とプロモーション活動
- 2026年夏 – プレミア上映と配信開始
The film asks: We are one—so do our masks really matter?
In a world where people cling to tribes and inherited identities for safety, Apparition offers a new kind of myth. It invites us to look at the sacred from a different angle.
Even as the future of art feels uncertain, we still have the power—as creators and audiences—to decide what stories get told.
So please join us. Help us explore something profound, in the silliest of ways. ;)
この映画は問いかけます「私たちはひとつなのに、体面に意味はあるのか？」
人々が属性や受け継いできたアイデンティティにしがみつくこの世界で、『Apparition』は新たな神話を提案します。「神聖さを別の角度から見てみよう」と誘ってくれるのです。
芸術の未来が不確かに思える今もなお、私たち創り手と観客は「いかなるストーリーを世界に届けるか」を選ぶ力を持っています。
だからぜひ、私たちの旅に参加してください。深く真面目なテーマを、とってもふざけた方法で探求してみませんか？ ;)
Wishlist
Use the WishList to Pledge cash and Loan items - or - Make a pledge by selecting an Incentive directly.
1. Post-Production (Finishing the Film) — ~50% → $7,500 ポストプロダクション（映画の仕上げ）
Costs C$7,500
Music licensing Sound design Color correction / grading VFX Editing consulting
2. Distribution & Promotion (Getting it Seen) — ~40% → $6,000 配給・プロモーション（観客に届ける）
Costs C$6,000
Festival submission fees Travel to screenings Marketing materials (posters, teasers, press kit, ads) Community screenings & events
3. Admin / Production Costs (Transparency) — ~10% → $1,500 管理／制作費（透明性の確保）
Costs C$1,500
Crowdfunding platform + payment processing fees Hard drives, shipping, supplies Legal / contracts if needed
Cash Pledge
Costs C$0
Direct link:
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About This Team
Cuauhtémoc Velázquez – Director
Cuauhtémoc Velázquez is a Mexican-Canadian filmmaker whose work spans narrative film, documentary, and television. After studying at Universidad Iberoamericana in Mexico City and the New York Film Academy, he built a career that bridges cultures and disciplines: from news reporting at Canal Once, Mexico’s largest public broadcaster, to producing mini-documentaries on Japanese artisans for the Tokyo Conventions and Visitors Bureau. In Canada, his projects include The Queen of Color, supported by the Ontario Arts Council.
His stories explore themes of identity, spirituality, and belonging, often through the lens of magical realism. Apparition marks a turning point: after years of creative block and even a life-threatening open-heart surgery, Cuauhtémoc chose to embrace vulnerability and create against all odds. The film is not only a story about miracles—it is itself the result of one.
クアウテモック・ベラスケス – 監督
クアウテモック・ベラスケスは、物語映画、ドキュメンタリー、テレビを手がけるメキシコ系カナダ人の映画監督です。メキシコシティのイベロアメリカーナ大学およびニューヨーク・フィルム・アカデミーで学んだ後、メキシコ最大の公共放送局カナル・オンセでの報道から、東京観光財団の依頼で日本の職人を紹介する短編ドキュメンタリー制作まで、文化や分野を越えて活動してきました。現在カナダでは、オンタリオ芸術協会に支援されたドキュメンタリー『The Queen of Color』などを制作しています。
彼の作品はアイデンティティやスピリチュアリティ、帰属意識といったテーマをマジカル・リアリズムの視点で探求しています。『Apparition』は転機となる作品であり、長年の創作の停滞や心臓手術という命に関わる経験を経て、クアウテモックは脆さを受け入れ、あらゆる困難を超えて創作に挑みました。この映画は奇跡についての物語であると同時に、そのものが奇跡の結果でもあります。
Haruko Fujimoto – Co-Producer
Oiginally from Japan, Haruko Fujimoto has built an award-winning portfolio of short films screened in both Japan and the United States. Her narrative Okusama (2022) won Best Fiction at the CUNY Asian American Film Festival, while her documentary The (New) Normal (2023) was a finalist at the CUNY Film Festival and selected for the International Filmmaker Festival of New York. Other credits include Emily (2021) and Kanpai (2019), both recognized at international festivals.
A graduate of City College of New York with a BFA in Film and Video Production, Haruko is committed to producing stories that bridge cultural perspectives. With Apparition, she brings her sharp storytelling instincts and cross-cultural experience to an international collaboration that embodies the spirit of the film itself.
藤本東子 – 共同プロデューサー
日本出身の藤本東子（はるこ）は、日本と米国の両国で上映された短編映画で数々の賞を受賞してきました。フィクション映画『おくさま』（2022）は、CUNYアジアンアメリカン映画祭で最優秀フィクション賞を受賞し、ドキュメンタリー『The (New) Normal』（2023）はCUNY映画祭のファイナリスト、またInternational Filmmaker Festival of New Yorkに正式出品されました。他にも『Emily』（2021）や『Kanpai』（2019）が国際的な映画祭で評価されています。
ニューヨーク市立大学シティカレッジの映画・映像制作学科で学士号を取得し、文化の架け橋となる作品を制作することに情熱を注いでいます。『Apparition』では、鋭いストーリーテリング感覚と国際的な経験を活かし、この映画の精神を表現する制作に挑んでいます。
Amna Khalid – Marketing & Distribution
With over 15 years in advertising, Amna Khalid has turned bold creative ideas into award-winning campaigns across industries from telecom and healthcare to banking and fast food. She was the creative lead behind KFC’s “Fixed It” campaign, a playful, rapid-response project that earned a Webby Award, a Clio shortlist, Silver at the Marketing Awards, and $9 million in earned media value. She also spearheaded the launch of Wendy’s breakfast menu in Canada, reshaping the quick-service breakfast market.
Her expertise spans creative strategy, budget oversight, campaign management, and brand growth. For Apparition, Amna is applying her skills to ensure the film doesn’t just get made—it gets seen. By blending her marketing insight with the project’s poetic spirit, she’s building pathways to audiences worldwide.
アムナ・カリッド – マーケティング＆配給
広告業界で15年以上の経験を持つアムナ・カリッドは、大胆なクリエイティブアイデアを各業界で受賞歴のあるキャンペーンに昇華させてきました。通信、医療、銀行、ファストフードなど幅広い分野で活動し、KFCの「Fixed It」キャンペーンではクリエイティブリードを務め、Webby Award受賞、Clio Awardsショートリスト、マーケティング・アワード銀賞などを獲得し、約900万ドル相当のメディア効果を生み出しました。また、カナダにおけるウェンディーズの朝食メニューの立ち上げを主導し、クイックサービス市場に新たな風を吹き込みました。
戦略立案、予算管理、キャンペーン運営、ブランド成長において卓越したスキルを持ち、『Apparition』では「映画を完成させるだけでなく、観客に届けること」を目指し活動しています。彼女のマーケティングの知見と本作の詩的な精神を融合させ、世界中の観客への道を切り拓いています。
Incentives
- The Story
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- Updates
- The Team
- Community
Mission Statement
The Story
A miracle in Tokyo… delivered by the Virgin Mary?
東京で起きる奇跡を・・・聖母マリアが届ける？
Apparition is a modern-day magical realism short film set in Tokyo, where a desperate family prays for divine intervention to save their failing izakaya restaurant. To their shock, a mysterious foreign divinity appears to answer their prayers: the Virgin Mary, arriving with a glowing crown and a message of universal love.
Although sales improve, the family’s problems multiply. Meanwhile, Mary’s message doesn’t quite land in her new environment.
The film is quirky, tender, and full of heart. It's about feeling misplaced, culture out of context, and the courage to be seen. What happens when our inherited beliefs crash into unfamiliar realities? And how do we move forward in a world where everyone is clinging to their tribe?
『Apparition（アパリション）』は、東京を舞台にした現代のマジカル・リアリズム短編です。経営が傾く居酒屋を救うため、ある家族が神のご加護を願います。すると驚くべきことに、祈りに応える存在が現れます。それは光る王冠をまとい、普遍的な愛のメッセージを携えた聖母マリアでした。
売り上げは上向きになりますが、家族の問題は次々と増えていきます。その一方で、聖母マリアのメッセージはこの新しい環境ではうまく伝わらないのです。
この映画は、ユニークで優しく、心のこもった物語です。自分の居場所がわからない感覚、文化が背景から外れること、そして「見られること」を恐れながらも勇気を持つことを描きます。受け継がれてきた信念が未知の現実と衝突したらどうなるか？そして、誰もが自分の属する集団にしがみつく世界で、どう前へ進むのか？
Back in 2007, I was an exchange student in Tokyo. One day, while eating at a Mexican restaurant, I saw a cartoonish drawing of the Virgin Mary with a speech bubble promoting the daily specials. It cracked me up—this sacred icon totally out of context. It got me thinking: what if the actual Virgin Mary appeared in modern-day Tokyo? What would happen? What would her message be?
That moment planted the seed for Apparition. But for over a decade, I sat on the idea, too afraid to take action, telling myself all kinds of excuses about why I couldn’t make films.
Something kept pulling me toward the film’s central image, but I didn’t know what it meant—or how to follow it. Then, in early 2023, I was unexpectedly diagnosed with valve disease and had open-heart surgery later that year. That experience forced me to reassess everything. I made a promise to myself: I would go back to Tokyo and shoot the film within two months—finished script or not.
What followed was a whirlwind. I found the cast, the crew, the locations, the costumes, the permits. But the real heavy lifting was internal: showing up despite imposter syndrome, trusting my vision when I got stuck, letting go of perfectionism in favor of momentum. One by one, I got to examine, process, and heal so many of the limiting beliefs that had kept me blocked for years. That was my own personal miracle.
So vulnerability—and the fear of being seen and misunderstood—became central to Apparition. But the story also touches on larger themes: polarization, cultural friction, tradition vs. transformation. As we become more global and interdependent, our destinies are intertwined. Apparition imagines a relationship with the divine that is playful, inclusive, and adaptable. A kind of spirituality we need to cooperate and thrive in the 21st century.
2007年、私は東京で交換留学をしていました。ある日、メキシコ料理店で食事をしていたとき、メニューの特別料理を宣伝する吹き出し付きの聖母マリアの漫画風イラストを見かけました。その神聖な象徴がまったく場違いな文脈にいることに、私は思わず笑ってしまいました。そして考えました「もし、本物の聖母マリアが現代の東京に姿を現したらどうなるか？彼女のメッセージは何になるか？」
その瞬間が『Apparition』の種を蒔きました。しかし10年以上ものあいだ、私はそのアイデアを抱えたまま、行動できずにいました。自分にはできない理由を、あれこれ言い訳していました。
何かが私をその核心へと引き寄せていましたが、それが意味することも道筋も見えませんでした。ところが2023年初頭、私は予期せず弁膜症と診断され、その年に心臓手術を受けました。その経験がすべてを見直させました。私は自分自身と約束しました「たとえ脚本が完成していなくても、2か月以内に東京に戻って撮影する」と。
その後は嵐のような日々でした。キャストを見つけ、クルーを揃え、ロケ地を探し、衣装を準備し、撮影許可を取る。けれど、真の重労働は内面のほうでした。インポスター症候群にも関わらず現場に出ること、行き詰まったときに自分のビジョンを信頼すること、完璧主義を手放して動き続けること。ひとつずつ、長年私を縛っていた制限的な信念を見つめ、処理し、癒していきました。それが、私自身の個人的な奇跡だったのです。
だからこそ、脆さ（ vulnerability ）と「見られること・誤解されることへの恐れ」は、『Apparition』の中心テーマになりました。しかし物語は、さらに大きなテーマにも触れています「分極化」、「文化摩擦」、「伝統と変化の対立」。私たちがますますグローバルで相互依存的になるにつれて、運命は絡み合います。
『Apparition』 は、神聖なものとの関係を、遊び心を持ち、包摂的で、柔軟なものとして想像します。それは21世紀に私たちがともに生き、成長するために必要なスピリチュアリティの形です。
For three days, our cast and crew poured their energy into the shoot. That alone felt like a miracle. The experience was rich with lessons and creative breakthroughs. But as I dove into editing, I started noticing more and more moments in the footage—details and choices that weren’t mine, but came from my collaborators. I felt deep gratitude. It really hit me: this was a work of collective authorship. That realization pushed me to dream bigger. That’s why I decided to run this campaign—to give Apparition the resources it deserves in post-production, and to honor the work of everyone who helped bring it to life.
3日間にわたる撮影で、キャストとクルーは全力を注いでくれました。それ自体が、すでに奇跡のような体験でした。そして、そこには多くの学びと創造的なブレイクスルーがありました。編集作業に入る中で、映像の中に私ではなく、仲間たちの選択や感性が生きている瞬間を何度も見つけました。深い感謝の気持ちがこみ上げてきて、これはもはや私一人の作品ではない、「集団的な創作」なのだと気づかされました。その気づきが、もっと大きな夢を見るきっかけとなりました。だからこそ、このクラウドファンディングを始めようと決めたのです。『Apparition』にふさわしいポストプロダクションの支援を集め、この作品に命を吹き込んでくれたすべての人々への敬意を表したいのです。
Cuauhtémoc Velázquez – Director
クアウテモック・ベラスケス – 監督
Cuauhtémoc Velázquez is a Mexican-Canadian filmmaker whose work spans narrative film, documentary, and television. After studying at Universidad Iberoamericana and the New York Film Academy, he built a career bridging cultures—from news reporting at Canal Once (Mexico’s largest public broadcaster) to producing mini-documentaries on Japanese artisans for the Tokyo Convention & Visitors Bureau. In Canada, his projects include The Queen of Color, supported by the Ontario Arts Council.
His work explores identity, spirituality, and belonging—often through the lens of magical realism. Apparition is a personal milestone, created after years of creative block and a life-threatening heart surgery. The film is not just about miracles—it is one.
クアウテモック・ベラスケスは、メキシコ系カナダ人の映画監督で、フィクション、ドキュメンタリー、テレビ制作など幅広いジャンルで活動しています。メキシコのイベロアメリカーナ大学とニューヨーク・フィルム・アカデミーで学び、メキシコの公共放送「カナル・オンセ」での報道経験や、東京観光財団のための日本の職人に関するミニドキュメンタリー制作など、文化をつなぐ仕事を数多く手がけてきました。カナダでは、オンタリオ・アーツ・カウンシルにより支援された『The Queen of Color』などのプロジェクトを展開しています。
彼の作品は、アイデンティティ、スピリチュアリティ、そして「属すること」といったテーマを、マジカル・リアリズムの視点から探求しています。『Apparition』は、長年の創作の壁と命に関わる心臓手術を乗り越えた彼にとっての節目となる作品であり、奇跡を描くだけでなく、まさに自身の奇跡でもあります。
Haruko Fujimoto – Co-Producer
藤本 東子 – 共同プロデューサー
Originally from Japan, Haruko Fujimoto has built an award-winning portfolio of short films screened in both Japan and the U.S. Her narrative Okusama (2022) won Best Fiction at the CUNY Asian American Film Festival. Her documentary The (New) Normal (2023) was a finalist at the CUNY Film Festival and selected for the International Filmmaker Festival of New York.
A graduate of City College of New York, Haruko brings cross-cultural insight and storytelling instinct to every project—including Apparition, where her vision helped bring the international collaboration to life.
日本出身の藤本東子（はるこ）は、日本と米国の両国で上映・受賞歴のある短編作品を多数手がけてきました。彼女のフィクション作品『おくさま』（2022年）は、CUNYアジアンアメリカン映画祭で最優秀フィクション賞を受賞。ドキュメンタリー『The (New) Normal』（2023年）はCUNY映画祭でファイナリストに選ばれ、International Filmmaker Festival of New Yorkにも選出されました。
ニューヨーク市立大学シティカレッジ出身の彼女は、異文化間の感性とストーリーテリングの能力を活かし、『Apparition』をはじめとした国際的なコラボレーション作品制作に欠かせない存在となっています。
Amna Khalid – Marketing & Distribution
アムナ・カリード – マーケティング＆配給
With over 15 years in advertising, Amna Khalid has led award-winning campaigns across industries—from telecom and banking to fast food. As creative lead, she helped launch KFC’s “Fixed It” campaign (Webby Award, Clio shortlist, and $9M in earned media), and reshaped Canada’s quick-service breakfast market with Wendy’s launch.
Her expertise in brand strategy, audience building, and campaign management is helping Apparition go beyond the screen—and reach the people who need to see it.
広告業界で15年以上の経験を持つアムナ・カリードは、通信、金融、ファストフードなど幅広い分野で数々の受賞キャンペーンを手がけてきました。KFCの「Fixed It」キャンペーンではクリエイティブリードを務め、Webby Awardを受賞し、Clio Awardでは最終選考に残るなど、約900万ドル相当のメディア露出を獲得。また、Wendy’sのカナダ市場における朝食メニューの立ち上げでも注目を集めました。
彼女のブランド戦略、オーディエンス構築、キャンペーン運営における知見は、『Apparition』をスクリーンの枠を超え、必要としている人々のもとへ届けるための大きな力になっています。
Beyond the film, making Apparition helped me unblock creatively. I discovered so many tools—psychological techniques, nervous system hacks, strategies for managing creative energy—that I believe can help other artists, too. So, if we reach our stretch goal of $20K, we’ll use the extra funds to develop The Poetic Toolbox—an online platform where artists can find creative tools and build community. Your support will not only help us finish the film—it will help others move through creative block and bring more meaningful art into the world.
この作品を通して、私はただ映画を完成させるだけでなく、創造的な困難を乗り越える手応えを得ました。心理的なアプローチや精神の整え方、創作エネルギーの扱い方など、多くの「ツール」を発見することができたのです。そして、それらはきっと他のアーティストにも役立つと信じています。もしストレッチゴールの2万ドルを達成できたら、その追加資金で The Poetic Toolbox を開発する予定です。アーティストたちが創造のツールを見つけ、つながり合えるオンラインプラットフォームです。あなたの支援は、映画の完成だけでなく、世界中のアーティストが創造の壁を越え、より意味のあるアートを生み出す助けにもなります。
We’ve locked picture. Now we’re ready for the final stages: sound design, color correction, music recording, and licensing. We expect to finalize the film by late November. After that, we’ll begin submitting to festivals—focusing on the U.S., Canada, Mexico, and Japan. Your contributions will cover submission fees, marketing, and travel, helping us expand the film’s reach. A public release is planned for summer 2026, with a screening event to follow. Here’s a pie chart outlining the budget breakdown. Our goal is to raise 15k Canadian dollars.
画像編集（ピクチャーロック）はすでに完了しています。現在は、音響デザイン、カラーグレーディング、音楽の録音やライセンス取得といった最終工程に入る準備が整っています。映画の完成は11月末を予定しており、その後、アメリカ、カナダ、メキシコ、日本を中心に映画祭への応募を開始します。皆さんのご支援は、応募費用、宣伝、上映イベントの旅費などに使われ、映画をより広く届けることに繋がります。一般公開は2026年夏を予定しており、上映イベントも計画中です。こちらが、予算の内訳を示す円グラフです。目標金額は15,000カナダドルです。
-Pledge any amount — every contribution matters
-Follow the campaign on Seed&Spark (it boosts visibility!)
-Share the campaign with your community — here’s an easy blurb to copy/paste:
✨ Support Apparition — a surreal short film about miracles, miscommunication, and rewriting spirituality. Shot in Tokyo, made with love. Join the movement: seedandspark.com/fund/apparition
いくらからでもご支援いただけます。すべてのご支援が大きな力になります。
Seed&Sparkでフォローいただくだけでも、キャンペーンの可視性がアップします！
ぜひ、このキャンペーンをあなたのコミュニティでもシェアしてください。以下の文章をコピー＆ペーストでご活用いただけます：
✨ Apparition を応援しよう — 奇跡とすれ違い、そしてスピリチュアリティの書き換えを描く幻想的な短編映画。東京で撮影され、愛を込めて制作されました。キャンペーンにぜひご参加ください：seedandspark.com/fund/apparition
- November 2025 – Final post-production (sound, color, music, VFX)
- Mid Nov 2025 – Poetic Toolbox soft launch + community programming
- December–January – Festival submissions + promotional push
- Summer 2026 – Premiere + distribution
- 2025年11月 – ポストプロダクション最終仕上げ（音響、色補正、音楽、VFX）
- 2025年11月半ば – 「Poetic Toolbox」ソフトローンチおよびコミュニティプログラム展開
- 2025年12月〜2026年1月 – 映画祭への出品とプロモーション活動
- 2026年夏 – プレミア上映と配信開始
The film asks: We are one—so do our masks really matter?
In a world where people cling to tribes and inherited identities for safety, Apparition offers a new kind of myth. It invites us to look at the sacred from a different angle.
Even as the future of art feels uncertain, we still have the power—as creators and audiences—to decide what stories get told.
So please join us. Help us explore something profound, in the silliest of ways. ;)
この映画は問いかけます「私たちはひとつなのに、体面に意味はあるのか？」
人々が属性や受け継いできたアイデンティティにしがみつくこの世界で、『Apparition』は新たな神話を提案します。「神聖さを別の角度から見てみよう」と誘ってくれるのです。
芸術の未来が不確かに思える今もなお、私たち創り手と観客は「いかなるストーリーを世界に届けるか」を選ぶ力を持っています。
だからぜひ、私たちの旅に参加してください。深く真面目なテーマを、とってもふざけた方法で探求してみませんか？ ;)
Wishlist
Use the WishList to Pledge cash and Loan items - or - Make a pledge by selecting an Incentive directly.
1. Post-Production (Finishing the Film) — ~50% → $7,500 ポストプロダクション（映画の仕上げ）
Costs C$7,500
Music licensing Sound design Color correction / grading VFX Editing consulting
2. Distribution & Promotion (Getting it Seen) — ~40% → $6,000 配給・プロモーション（観客に届ける）
Costs C$6,000
Festival submission fees Travel to screenings Marketing materials (posters, teasers, press kit, ads) Community screenings & events
3. Admin / Production Costs (Transparency) — ~10% → $1,500 管理／制作費（透明性の確保）
Costs C$1,500
Crowdfunding platform + payment processing fees Hard drives, shipping, supplies Legal / contracts if needed
Cash Pledge
Costs C$0
Direct link:
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About This Team
Cuauhtémoc Velázquez – Director
Cuauhtémoc Velázquez is a Mexican-Canadian filmmaker whose work spans narrative film, documentary, and television. After studying at Universidad Iberoamericana in Mexico City and the New York Film Academy, he built a career that bridges cultures and disciplines: from news reporting at Canal Once, Mexico’s largest public broadcaster, to producing mini-documentaries on Japanese artisans for the Tokyo Conventions and Visitors Bureau. In Canada, his projects include The Queen of Color, supported by the Ontario Arts Council.
His stories explore themes of identity, spirituality, and belonging, often through the lens of magical realism. Apparition marks a turning point: after years of creative block and even a life-threatening open-heart surgery, Cuauhtémoc chose to embrace vulnerability and create against all odds. The film is not only a story about miracles—it is itself the result of one.
クアウテモック・ベラスケス – 監督
クアウテモック・ベラスケスは、物語映画、ドキュメンタリー、テレビを手がけるメキシコ系カナダ人の映画監督です。メキシコシティのイベロアメリカーナ大学およびニューヨーク・フィルム・アカデミーで学んだ後、メキシコ最大の公共放送局カナル・オンセでの報道から、東京観光財団の依頼で日本の職人を紹介する短編ドキュメンタリー制作まで、文化や分野を越えて活動してきました。現在カナダでは、オンタリオ芸術協会に支援されたドキュメンタリー『The Queen of Color』などを制作しています。
彼の作品はアイデンティティやスピリチュアリティ、帰属意識といったテーマをマジカル・リアリズムの視点で探求しています。『Apparition』は転機となる作品であり、長年の創作の停滞や心臓手術という命に関わる経験を経て、クアウテモックは脆さを受け入れ、あらゆる困難を超えて創作に挑みました。この映画は奇跡についての物語であると同時に、そのものが奇跡の結果でもあります。
Haruko Fujimoto – Co-Producer
Oiginally from Japan, Haruko Fujimoto has built an award-winning portfolio of short films screened in both Japan and the United States. Her narrative Okusama (2022) won Best Fiction at the CUNY Asian American Film Festival, while her documentary The (New) Normal (2023) was a finalist at the CUNY Film Festival and selected for the International Filmmaker Festival of New York. Other credits include Emily (2021) and Kanpai (2019), both recognized at international festivals.
A graduate of City College of New York with a BFA in Film and Video Production, Haruko is committed to producing stories that bridge cultural perspectives. With Apparition, she brings her sharp storytelling instincts and cross-cultural experience to an international collaboration that embodies the spirit of the film itself.
藤本東子 – 共同プロデューサー
日本出身の藤本東子（はるこ）は、日本と米国の両国で上映された短編映画で数々の賞を受賞してきました。フィクション映画『おくさま』（2022）は、CUNYアジアンアメリカン映画祭で最優秀フィクション賞を受賞し、ドキュメンタリー『The (New) Normal』（2023）はCUNY映画祭のファイナリスト、またInternational Filmmaker Festival of New Yorkに正式出品されました。他にも『Emily』（2021）や『Kanpai』（2019）が国際的な映画祭で評価されています。
ニューヨーク市立大学シティカレッジの映画・映像制作学科で学士号を取得し、文化の架け橋となる作品を制作することに情熱を注いでいます。『Apparition』では、鋭いストーリーテリング感覚と国際的な経験を活かし、この映画の精神を表現する制作に挑んでいます。
Amna Khalid – Marketing & Distribution
With over 15 years in advertising, Amna Khalid has turned bold creative ideas into award-winning campaigns across industries from telecom and healthcare to banking and fast food. She was the creative lead behind KFC’s “Fixed It” campaign, a playful, rapid-response project that earned a Webby Award, a Clio shortlist, Silver at the Marketing Awards, and $9 million in earned media value. She also spearheaded the launch of Wendy’s breakfast menu in Canada, reshaping the quick-service breakfast market.
Her expertise spans creative strategy, budget oversight, campaign management, and brand growth. For Apparition, Amna is applying her skills to ensure the film doesn’t just get made—it gets seen. By blending her marketing insight with the project’s poetic spirit, she’s building pathways to audiences worldwide.
アムナ・カリッド – マーケティング＆配給
広告業界で15年以上の経験を持つアムナ・カリッドは、大胆なクリエイティブアイデアを各業界で受賞歴のあるキャンペーンに昇華させてきました。通信、医療、銀行、ファストフードなど幅広い分野で活動し、KFCの「Fixed It」キャンペーンではクリエイティブリードを務め、Webby Award受賞、Clio Awardsショートリスト、マーケティング・アワード銀賞などを獲得し、約900万ドル相当のメディア効果を生み出しました。また、カナダにおけるウェンディーズの朝食メニューの立ち上げを主導し、クイックサービス市場に新たな風を吹き込みました。
戦略立案、予算管理、キャンペーン運営、ブランド成長において卓越したスキルを持ち、『Apparition』では「映画を完成させるだけでなく、観客に届けること」を目指し活動しています。彼女のマーケティングの知見と本作の詩的な精神を融合させ、世界中の観客への道を切り拓いています。